Per quanto riguarda il mobilio, viene ravvivato di intarsi, talvolta bizzarri ma sempre riguardo la natura, ora assunta come protagonista indiscussa dell’equilibrio tra uomo e creato; vengono ridotti al minimo le finiture bronzee. L’arredo qui diventava sempre più ricco e sontuoso, pieno di ghirigori e dettagli affascinanti e graziosi, praticamente artistici. Nei mobili, già resi mirabili da una sperimentazione formale in cui vi erano anche delle modifiche delle onde sinuose e luminose, vengono introdotti nella marqueterie antichi proverbi, versi letterari, brani di poesia. Sostanzialmente le caratteristiche dello stile Liberty nell’arredo è il gusto floreale-naturalistico, con decorazioni talvolta di tipo zoomorfe.

La base sagomata è arricchita da due rilievi floreali laterali in bronzo dorato e cesellato ed un bassorilievo centrale, raffigurante un paesaggio allegorico animato da putti e animali. Il quadrante, in smalto su rame bianco con numerazione a cifre romane, è firmato Bergmiller a Paris, con lancette Breguet; affianco vi sono delle eleganti sfingi in bronzo brunito, cariatidi dorate laterali impreziosite da decorazioni floreali e anfore. Bergmiller è un importante orologiaio attivo a Parigi dal 1810 al 1830 nell’atelier di Rue De Petit-Lion Saint Sauveur, ed è anche successore di Rouviere, orologiaio del re Luigi XVI. L’intera architettura di questa raffinata pendola francese, decorata con motivi ornamentali ispirati allo stile Retour d’Egypte, è sormontata da un’aquila dorata posta su un capitello brunito, ornato da dorate ghirlande di fiori. Il pendolo è una rappresentazione del sole, affiancato da morbidi e sinuosi drappeggi. Al sole sono attribuiti moltissimi significati tra cui vita, potenza, forza, energia, chiarezza, ego…

• aiutare l’arte e gli antiquari lavorando a livello internazionale;
• diffondere informazioni sul mercato e le sue regole;
• promuovere elevati standard etici nel commercio;
• facilitare la legittima circolazione delle opere d’arte.

“Conosci la terra dei limoni in fiore, dove le arance d’oro splendono tra le foglie scure, dal cielo azzurro spira un mite vento, quieto sta il mirto e l’alloro è eccelso, la conosci forse?”  Goethe

L’opera è dei primi decenni dell’800 e l’autore ha prestato molta attenzione alla cura del dettaglio, come lo si può notare nell’espressione delle due figure inginocchiate, nelle nappe, nel rosario tenuto dal Bambino, nella decorazione della base del trono che sembra un alto rilievo del volto di un angelo, e nella scanalatura delle colonne. L’interno è in un ambiente con poca luce, infatti lo sfondo è prevalentemente scuro, mentre la scena in primo piano con i personaggi è illuminata da una luce che proviene da in alto a sinistra. Il chiaro-scuro è sottolineato per la maggior parte dai panneggi sinuosi dei personaggi.

“L’arte e la religione sono, dopo tutto, due strade attraverso le quali gli uomini fuggono dalla realtà concreta nel desiderio dell’estasi” Clive Bell (critico d’arte britannico)

Il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo ha firmato la direttiva che indice per il 2017 “l’anno dei borghi in Italia” per valorizzare il patrimonio artistico, naturale e umano di luoghi definiti come una componente determinante l’offerta culturale e turistica del Paese. “I borghi che costellano il territorio delle nostre regioni – dichiara il Ministro – ricchi di storia, cultura e tradizioni, sono il cardine per la crescita di un turismo sostenibile, capace di creare autentiche esperienze per i visitatori e di permettere lo sviluppo armonico delle comunità che vi vivono. L’anno dei borghi sarà un momento importante per promuovere queste realtà che tanto contribuiscono alla qualità della vita del nostro Paese”.

I quattro quadri di Achille Cattaneo che abbiamo, sono tre bozzetti su tavola e un olio su tavola di noce; raffigurano tutti la stessa tematica, ovvero o paesaggi o vedute, in particolare lo scorcio di un paese a ridosso di un rilievo con dei banchi di mercato in primo piano, oppure un paesaggio campestre con alberi spogli lungo una stradini che sembra portare ad un paese, o, ancora, una veduta urbana raffigurante la prospettiva di una strada vista dall’alto. Tutti i dipinti sono datati in basso a sinistra ed ognuno è coinvolgente e sembra quasi raccontare qualcosa della città o paesino rappresentato.

Noi offriamo un candeliere da campo o processionale particolare in quanto composto da due parti collegate tra loro a incastro: la piantana ha il fusto in legno di rovere sfaccettato ad ottagono nel corpo e tornito in prossimità del puntale in ferro forgiato ed è decorata da ghiere in ferro con incisioni geometriche. La parte terminale si innesta nella prima con un puntale in ferro e ha quattro elementi dello stesso materiale modellato atti a contenere il cero. Nella parte centrale in legno si trova un anello snodabile in ottone, forse per legare il portacero ad un supporto. Si pensa che la destinazione originale fosse per funzioni campestri o comunque all’aperto laddove fosse necessario conficcare nel terreno il portacero.

Il Barocco è una corrente artistica e letteraria alla cui base si ponevano principalmente un clima di incertezza e un mutamento dei valori dato dalla crisi della civiltà rinascimentale. Il termine Barocco deriva dal portoghese Barroco il quale, come lo spagnolo Barueco e il francese Baroque, indica una “perla irregolare”; così in senso culturale contraddistingue uno stile artistico ampolloso e ridondante, appunto irregolare rispetto all’impronta del rinascimento. Con questo termine si vogliono definire gli aspetti bizzarri dell’arte del seicento, contrapposti a quelli lineari e razionali dello stile precedente. Il vocabolo indica successivamente tutta un’epoca in cui ogni manifestazione di carattere culturale tende a suscitare meraviglia, più che armonico equilibrio.